アイドルPVの理想とは〜ベビレのPVについて

あなたは、どんなPVが理想ですか？

そもそもPVには、２つの意味がありますよね、

１：知らない人への名刺的な役割
２：ファンの人への継続的な期待と安心感

ということで、
ベイビーレイズの１月２９日発売の「恋はパニック」のPVです。

今回のPVは、パニックにちなんで、
パニックなる瞬間をハイスピードカメラで撮影した映像と
コマ撮り風のシーンの２シーンでできています。


では、御覧ください。




これまたチャレンジングな作品だなぁと思いました（笑）

…踊っていません。


いや、いいんです。踊っていなくても。

サビで踊るかなと思いきや、最後まで踊りません。

今後、ダンスバージョンのPVが作られるのかは分かりませんが、
CMやテレビで映像が使われる場合は、この映像から切りだされるわけですね。


「暦の上ではディセンバー」で、知った人も、
このPVをどこかで目にするわけですね。


グッと来てもらうことを願うばかりです。


まだ、このPVの世界に没頭できていないので、
変なことを考えるのだと思いますが、

心配なのは、
「このPVが最高にベイビーレイズの魅力を伝えているのか」
…ということです。


気になっているのが、このPVのウリですが、

「人はスローにすると、可愛くない」ってことです。

これは、映像を仕事にしていなくても、
誰しもが思っていることだと思います。

いらぬ心配ですよね。わかってます（笑）。


きっと、テレビ等では、
話題が無ければ、
このPV撮影の裏話を話すことになるでしょうし、
メディアに配布するサンプルCDに添付する資料にも
裏話が書かれているでしょう。


そういうことではなくて、

正直に言いますと
「もっとかわいい表情や踊りをインサートしても良かったのでは？」

…と、どうしても思ってしまうのです（笑）


でもね。

このPVは、そんな心配は百も承知で、制作されているわけです。


「可愛らしさ、だけでは勝負しない」


という意思表示のPVなのです。


それが、すごい。賭けです。


その証拠に、

１、コマ撮りのシーンは良い表情でアイドルらしい魅力にあふれている
２、同じレプロの9nineのPVの映像の素晴らしさ。

が挙げられます。


２の証拠として、以下の動画です。

誰もが圧倒的な画質の良さに気が付きます。
照明も画像の記録フォーマットもベストです。

9nineのメンバーの表現力の高さがあればこそですが、
映像だけみても、素晴らしいです。








つまり、予算の話は置いておいても

PVの何に重きを置くのかは、わかった上で、
ベイビーレイズは、今回あのPVにしたわけですね。


彼女たちは、
「2014年の内に武道館に行かないと解散」という約束があります。


それを踏まえてのPVです。私も、何枚もCDを買います。
どうなってしまうのでしょうか。



さて、話は少しズレるかもしれませんが、


いま、このブログを読んでくださっている、
あなたはどんなPVが好きですか？



以下に、
私が好きなPVを並べてみました。


例えば、アイドリング!!!のシャウト!!!





例えば、フェアリーズのWhite Angel。





例えば、風男塾のチェンメン天国（パラダイス）。





シチュエーションは異なりますが、全体のダンスシーンの映像をベースに
個人１ショットの映像など挿入してます。


風男塾のPVは、その全体のダンスシーンに
ベッドや、テーブルが運び込まれるという
一発撮り風の緊張感の出る一工夫が追加されていて、
とても面白いです。


この時に重要なのが、ダンスシーンにしても、１ショットはもちろん、
「魅力的な表情を撮影し、使う」ことです。


やはり、
アイドル（女性）は、
「かわいい女の子が、華やかな衣装で、歌い、踊る」というのが、
活動の基本であり武器・魅力。
そこを的確にパッケージ化したのがPVだと思うのです。

私は、考えが古いかもしれません。


でも、どうでしょうか？

例えば、℃-uteの「愛ってもっと斬新」




例えば、モーニング娘。'14の「笑顔の君は太陽さ」。





例えば、Juice=Juiceの「イジワルしないで抱きしめてよ」





いかがでしょうか？

先にあげました基本パターンは同じですが、
どれも違った印象で、魅力的なPVになっています。

チャーミングで、キャッチーな振り付け、
また、それを表現する身体能力の高さに感動します。


最後の、Jucie=Juiceは、ダンスバージョンですが、
楽曲の魅力とともに、キレの良いダンスに引き込まれます。



では、

常に最新のテクノロジーを導入していることで
おなじみのPerfumeのPVはどうでしょうか？

「Sweet Refrain」です。





やはり、サビでは踊っています。
とってもキュートで特徴的なダンスです。
回り続けるカメラの動きとどうやって撮影したのか謎な合成など、
それだけでも成立するアイデアの中にあって、
いや、だからこそ、
３人のダンスの存在感が輝いています。


では、ももいろクローバーZはどうでしょうか？

「GOUNN」です。





アニメというかCGバリバリの映像で、
Perfume同様、とてもハイバジェットな映像ですね。

それでも、サビでは、踊っています。


例えば、AKB48の「永遠プレッシャー」




６分頃から、楽曲が始まり、ダンスです。
見事に基本をおさえています。

魅力的なダンスと表情を細かい編集の中にきっちりと見せています。


乃木坂46の「世界で一番　孤独なLover」はどうでしょうか？




街を疾走する自転車を軸に、街中でのダンスと
鏡で挟まれた階段での縦に奥行きのある空間での
全体のダンス。そこに瞬間的な表情、手の動きのインサート。


どんなに予算を使っている人達も、
サビは踊るのです。


なぜ、アイドルは踊るのでしょうか？
CDを売るためのアイデアはどんどん広がって、
変化しています。

でも、ピンクレディの時代から、今に至るまで、
アイドルはいつも踊りつづけています。

映像のルックも違います。予算も違うでしょう。
でも、みんなサビでは踊っています。









そこでスタートに戻ります。

ベイビーレイズの「踊らないPV」という選択は注目なのです。


いつだって出会いは突然です。

その人にとっては、過去にどんなPVを発表していても、
見たことがなければ存在しないことと同じです。

幸い、今は、テレビの歌番組以外にも、
出会いのチャンスはありますから、

そこまでPVは、重要ではないかもしれません。


ベイビーレイズの2014年はこのPVから始まるのです。







最後に、本文とは関係ないのですが、
TIF2013でのテクプリの解散ライブに立ち会った者として
ずっと気になっている、新しいグループ、
アイリスの「魔法の呪文」という曲です。

公式には、こちらの動画しかないので、
数々の動画と並べるには少しアレな感じですが、
楽曲が良い感じでしたので、置いておきます。

「自分だったら、どんなPVにするかな？」

なんて想像してみてください。

そしてアイリスの運営さんには公式サイトなど
色々頑張っていただきたいなと。

アイドルにおいて、有名プロデューサーは必要ですか？

楽曲における「アイドルの個性」とは、何でしょうか？

そんな事を考えながら、ふっと思い出しました…。

昔、小室哲哉さんが作った、

華原朋美さんのデモ曲をテレビで流していました。

（ネット上のどこかにあるかも…）

それは、

小室さんが歌った音声をデジタル処理して、
華原さんのキーを変えてデモテープを作成していました。

そして、

そのキーを変更した小室さんの声が

華原朋美さんの声、歌い方にソックリでした。

「聞き込んでいくうちに、刷り込まれて似てしまった」

と私は思いました。

つまり、

私達が知る「華原朋美さんの歌唱スタイル」は、

「小室さんの歌唱スタイル」でもあったと言えるのです。

他方、

つんくさんの楽曲も

必ずつんくさんの歌い方がインスパイアされてると感じます。

実際、ボーカル録音の際には、
つんくさんは、録音ブースに入って
となりで歌って指導されます。

あと、

ジャニーズの方も、

作曲者が有名ミュージシャンの場合

特にボーカリストの場合は、

影響されると感じる事が多々あります。

氷室京介さんや、B'zを始め、
もともと歌唱スタイルに特徴のある人が手がけられた時は、
分かりやすい時があります。

私は、

アイドルにとってそれが「良い事」なのか、

「そうじゃない」のかは、よく分かりません。

両方の面があるとは思いますが、

それが最終的にアイドルの利益になっているなら、
OK、納得しようという感じです。

「⭕⭕プロデュース」

が功を奏する時もあります。

でも、

特に色んな人に楽曲提供する人の場合は、

その楽曲を買う、

それぞれのファンにとっては、

自分の応援する人の為に作られた曲という
「オンリーワン」感が薄れると感じるのも事実ではないでしょうか。

「Aさんの為の楽曲」と思いづらいという感覚…。

「この方は、曲のストックがあって、どれでも良かったのではないか？」
なんて思ってしまう時もあります。
(^_^;)

そして、

ボーカルスタイルまで

変わっちゃう程にプロデュースされてしまう事の功罪も、


「ブランド品」としての分かりやすさと、
だからこそ、
拒否したくなる人もいますし…。


そういう面でも、

AKB48の場合は、
秋元康さんが楽曲の選択を行っていますし、

もう見事に世間に「AKB的な曲」というスタイルは浸透してますね。

ラジオでも「１０００曲のデモの中から選ぶ」と言ってました。

１０００曲の中から、
選び、編曲・サウンドメイクで、
いつものAKBスタイルに仕上げるということですね。


でも、
秋本氏は存在は目立ってますけど、
作品の中には、
オーバープロデュース感は薄いと感じます。

そして、
シングルのカップリングや、ソロ曲では、
有名ミュージシャンがガッツリとプロデュースする。

そのバランスの良さ「分かってる感」あり、
ほんと抜かりがないです。

乃木坂４６ はSONY の 最終兵器

６３歳の私の母も一押しの乃木坂４６は、
SME が本気を出した感じで、
いつも非の打ち所がなく、すべて完成度が高い。

まず、YouTube公式チャンネルで MVがフルで見られること。
そして、そのMVのどれもが「購入して手元に置いておきたい」
と思わせる完成度の高さ。

私は特に、
撮影にチャレンジというか工夫が入っている点が
見ていて楽しいです。

映像の見た目（ルック）もちゃんと工夫されています。

例えば、AKB４８は、
常にかわいく見えることに主眼を置いて、
かわいい表情を積極的につないでいる
のに対して、

乃木坂４６は、
撮影の工夫やMV全体の物語を重視して、
きっと意図的に、「切なさ」「哀しさ」を感じさせるようにしているものが
多いように思えます。
「メンバーのカワイイ表情が、優先事項ではない」感じ。
（美人さんばかりなので、かわいく写ってはいますが…）

歌の内容も、
乃木坂４６は、「切なさ」や「哀しさ」「もどかしさ」を感じさせるし、
「１番じゃないけど、がんばるんだ」という気持ちがこもっているように
感じられる。

AKB４８と乃木坂４６のどちらも秋元氏が作詞しているので、
陰と陽というか、
イメージを分けて、かき分けをしているように思う。

それも、
乃木坂４６のビジュアルの清潔感、清涼感があればこそ。

すべては、
彼女達メンバーの魅力のなせるわざ。


私達の生活する世界がそうであるように、
頑張っても、すぐに結果がでない場合の方が多い。

それでも、
腐らずに、前を向いて歩き出す力強さが、
明るい未来を感じさせてくれる。

乃木坂４６。

公式HPにある「社運をかけている」という言葉と
ソニー系の女性歌手の歴史に恥じない素晴らしいグループです。

これからのアイドルが面白い！

アイドル界隈の世の中の盛り上がりとして、

モーニング娘。のラブマシーンから少し後までの山。

その次の山が、今のAKB48の山。

体感的には、

AKB48が、世の中的に盛り上がった事で、

アイドルの話がしやすい土壌ができていると言えると思います。

会話の中で、

「アイドル、好きなんですよ」

「AKBですか？」

「いや、アイドリング!!!って知ってます？」f^_^;)

と言う会話がデフォルトですが（笑）

それでも、AKB48の盛り上がりのおかげで
「アイドルを応援すること」が特殊な趣味として見られなくなったと感じます。

これは良かった事だと思います。

あと、

AKB48のビジネス戦略を批判する声を聞くことがありますが、

他のアイドルだってAKBのように売れたら、

同じような展開をするように思いますけどね。
(^_^)

で、何を言いたいのかと言うと…

「そんなアイドル戦国時代ですが、これからが面白くなる」ということ。

アイドルはもとより、

音楽も売れない時代だからこそ、

「本当にアイドルを売りたい」

「本当に音楽を売りたい」…という人達が業界に残る。

そんな人達が考えた見せ方・売り方がこれからどんどん出てくるはず。

アイドルは、ライブが中心。
ライブは利益率がいいのでそういうこともアイドルには
追い風になるのでは？と思います。

業界全体がもっと盛り上がる事を期待しています。